Plan intérieur Louvre Lens

Plan extérieur

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plan interieur louvre lens

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Plan Int (Expo Champollion)

Musée du Louvre Lens

Louvre Lens - App de Visite

Arts de cour

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Wall description 61a647f7fc7eea3b23edf791

Technical description 61a647f7fc7eea3b23edf792

Audio transcript 61a647f7fc7eea3b23edf793

Mailand, Italien Um 1600 Blockkristall, vergoldetes Silber, emailliertes Gold Paris, Musée du Louvre, Abteilung für dekorative Künste MR 339 Sammlung von Ludwig XIV.

Während der Renaissance profitierten auch die dekorativen Künste von der Wiederbelebung der ästhetischen Theorien und erreichten im 16. und 17. Keramik, Hartsteinschnitzerei, Möbelbau und Metallarbeiten erreichten eine nie dagewesene Popularität, vor allem bei den herrschenden Klassen. In Europa entwickelte sich die Hofkunst, und die kostbaren Objekte wurden zum Zeichen politischer Macht und dienten oft als Verhandlungsgegenstand oder diplomatisches Geschenk. Dazu gehörten natürlich auch die königlichen &#34;Wunderkammern&#34;, Sammlungen von Kunstwerken und Gegenständen, deren gemeinsames Merkmal ihre Seltenheit oder Schönheit war und die Monarchen gerne besaßen, um ihre Kultiviertheit und ihren Reichtum zu demonstrieren.

Milan, Italy Circa 1600 Rock crystal, gilt silver, enamelled gold Paris, Musée du Louvre, Department of Decorative Arts MR 339 Collection of Louis XIV

During the Renaissance, the decorative arts also benefited from the revival in aesthetic theories, reaching an unrivalled peak during the 16th and 17th centuries. Ceramics, hardstone carving, furniture making and metalwork achieved unprecedented popularity, especially among the ruling classes. Court art developed in Europe and these precious objects became a sign of political power and were often used as bargaining counters or diplomatic gifts. They included, of course, the royal “cabinets of curiosities”, collections of artworks and objects whose common feature was their rarity or beauty, which monarchs liked to own in order to demonstrate their sophistication and affluence.

Milán, Italia Circa 1600 Cristal de roca, plata dorada, oro esmaltado París, Museo del Louvre, Departamento de Artes Decorativas MR 339 Colección de Luis XIV

Durante el Renacimiento, las artes decorativas también se beneficiaron del renacimiento de las teorías estéticas, alcanzando un apogeo sin igual durante los siglos XVI y XVII. La cerámica, la talla en piedra dura, la fabricación de muebles y la orfebrería alcanzaron una popularidad sin precedentes, especialmente entre las clases dirigentes. El arte de la corte se desarrolló en Europa y estos objetos preciosos se convirtieron en un signo de poder político y a menudo se utilizaron como fichas de negociación o regalos diplomáticos. Entre ellos se encontraban, por supuesto, los &#34;gabinetes de curiosidades&#34; reales, colecciones de obras de arte y objetos cuya característica común era su rareza o belleza, que los monarcas gustaban de poseer para demostrar su sofisticación y afluencia.

Milan, Italie Vers 1600 Cristal de roche, argent doré, or émaillé Paris, Musée du Louvre, département des Objets d’art MR 339 Collection de Louis XIV

Au cours de la Renaissance, les arts décoratifs ont eux aussi bénéficié du renouveau des théories esthétiques et, durant les 16ème et 17ème siècles, ils atteignent une apogée inégalée. La céramique, la taille des pierres dures, les arts du meuble ou du métal connaissent un engouement sans précédent, surtout auprès des gouvernants. Un art de cour se développe alors en Europe, ces objets précieux constituant une preuve de puissance politique et devenant souvent une monnaie d’échange ou des cadeaux diplomatiques. Ils intègrent bien sûr les « cabinets de curiosités » princiers, ces rassemblements d’œuvres et d’objets, ayant en commun leur rareté ou leur beauté, que les monarques aiment posséder afin de prouver leur raffinement et leur opulence.

Milaan, Italië Circa 1600 Rockkristal, verguld zilver, geëmailleerd goud Parijs, Musée du Louvre, afdeling decoratieve kunsten MR 339 Collectie van Lodewijk XIV

In de loop van de renaissance profiteerden ook de decoratieve kunsten van de heropleving van esthetische theorieën, en ze bereikten een ongekend hoogtepunt in de 16e en 17e eeuw. Aardewerk, het bewerken van (half)edelstenen, meubelkunst en metaalbewerking werden ongekend populair, vooral onder de heersende klassen. Er ontwikkelde zich een hofkunst in Europa, waarin kostbare voorwerpen een teken van politieke macht waren die vaak als ruilmiddel of als diplomatiek geschenk werden gebruikt. Hiertoe behoorden zeker ook de koninklijke 'rariteitenkabinetten', verzamelingen kunstwerken en voorwerpen met als gemeenschappelijk kenmerk hun bijzonderheid of schoonheid, waarmee de vorsten graag hun verfijning en rijkdom wilden tonen.

App de Visite (scenario data)

Description 602acac8e44a215aed802247

Level 602acac8e44a215aed802248

Summary footer 602acac8e44a215aed802249

L'oeuvre en bref !

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Audio transcript 61a64cb0fc7eea3b23edf7a2

The majority of rock-crystal vases come from Milan, in present-day Italy, where the most important specialist workshops in Europe were located in the late 16th and early 17th centuries. This bouquet pot has a characteristic engraved decoration of plant scrolls; particularly dense, it allows here to hide the defects of the stone.

La majorité des vases en cristal de roche proviennent de Milan, en Italie actuelle, où se trouvent les plus importants ateliers spécialisés d’Europe à la fin du 16e et au début du 17e siècle. Ce pot à bouquet a reçu un décor gravé de rinceaux végétaux caractéristique ; particulièrement dense, il permet ici de dissimuler les défauts de la pierre.

De meeste vazen van bergkristal zijn afkomstig uit Milaan, in het huidige Italië, waar zich aan het eind van de 16e en het begin van de 17e eeuw de belangrijkste gespecialiseerde werkplaatsen van Europa bevonden. Deze boeketpot heeft een karakteristieke gegraveerde versiering van plantaardige krullen; bijzonder dicht, het verbergt de gebreken van de steen.

Exposition permanente

Arts de cour

Pot à bouquet

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