Sandro Botticelli

Plan intérieur Louvre Lens

Plan extérieur

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plan interieur louvre lens

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Plan Int (Expo Champollion)

Musée du Louvre Lens

Louvre Lens - App de Visite

La Renaissance

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Audio transcript 619fc4ce3c1ce766152a1af6

Dominique Thiébaut, Kurator am Louvre-Museum.Die Madonna mit Kind, die wir vor uns haben, ist zweifellos eines der frühesten Werke Botticellis, das um 1470 in Florenz gemalt wurde, zu einer Zeit, als der Künstler sich auf den Weg gemacht hatte und ein eigenständiger Meister geworden war. Mit Sicherheit ging er bei Filippo Lippi in die Lehre, dessen elegante und raffinierte Kreationen von den anspruchsvollsten Gönnern in Florenz, allen voran den Medici, bewundert wurden.Zufälligerweise waren die ersten Gemälde, die Botticelli zugeschrieben wurden, meist kleine Jungfrauen mit Kind, auf denen Maria entweder halb oder dreiviertel oben dargestellt ist.Diese Jungfrau ist insofern ungewöhnlich, als dass die Figur der Maria auf einem Kissen auf dem Boden sitzt, in einer Position der Demut, und dass sie - ausnahmsweise - von fünf Engeln umrahmt wird, während sich die heilige Gruppe in anderen Darstellungen im Allgemeinen auf zwei oder sogar drei Figuren beschränkt. Weit davon entfernt, ihren Sohn liebevoll anzuschauen - auch das ist eine Besonderheit dieses Gemäldes - schaut Maria weg, als ob sie das tragische Schicksal ihres Sohnes voraussähe.Dieses Bild ist nicht ohne seine Ungeschicklichkeit. Sehen Sie sich das rechte Knie der Jungfrau an, dessen Position unplausibel erscheint. Trotzdem fällt diese Arbeit schon durch ihre extreme Raffinesse auf.Die Behandlung des Schleiers der Jungfrau und des Mantels des Kindes mit ihren gewundenen Linien und Transparenzen ist das Werk von Filippo Lippi, während die sehr raffinierten goldenen Motive der Draperie im Hintergrund, die physiognomischen Typen der Engel und ihre leicht angespannte und manierierte Haltung an die Kunst von Andrea Verrocchio erinnern, der in denselben Jahren der Lehrer von Leonardo da Vinci war.Viele symbolische Details sind auch über das Gemälde verstreut.Zwei der Engel halten Lilien, Symbole für Marias Reinheit, und ein anderer hält eine Krone, als ob er die zukünftige Krönung der Jungfrau durch Christus im Himmel ankündigen würde.Der Granatapfel ist in der Tat einer, der unter seiner schützenden Rinde eine große Anzahl von Samen enthält, so wie die Kirche in demselben und einzigartigen Glauben eine Menge von Gläubigen versammelt.

Ca. 1470 Tempera auf Holz MI 478 Ehemalige Sammlung Campana, Rom, 1863 vom Louvre erworben

Schon der Begriff &#34;Renaissance&#34; erscheint ganz eindeutig und drückt zugleich eine Rückkehr zu den Quellen, einen Neuanfang und eine Regeneration aus. Greifbare Elemente erlauben uns, diese wimmelnde und bewegende Periode zu definieren: ihr italienischer Ursprung; die Kontamination Frankreichs, Spaniens und Nordeuropas ab dem Ende des 15. Jahrhunderts; die religiöse Infragestellung und die wesentliche Rolle der Wissenschaftler; der offensichtliche Beitrag der &#34;großen Entdeckungen&#34; zu Handel und Wissenschaft; die Beschleunigung des Urbanismus. Diese komplexen Veränderungen machen das Wesen der Renaissance aus, einer Zeit, die von der Faszination für das antike Vorbild ebenso geprägt ist wie vom technischen, künstlerischen und philosophischen Fortschritt.

Dominique Thiébaut, curator at the Louvre Museum.The Madonna and Child we have before us is undoubtedly one of Botticelli's earliest works, which was painted in Florence around 1470, at a time when the artist was coming into his own and becoming a master in his own right. He most certainly apprenticed with Filippo Lippi, whose elegant and refined creations were admired by the most demanding patrons in Florence, led by the Medicis.By chance, the first paintings attributed to Botticelli were mostly small Virgins with Child, in which Mary is represented either halfway up or three-quarters of the way up.This Virgin is quite unusual in that the figure of Mary is seated on a cushion, on the ground, in a position of humility, and that she is framed - exceptionally - by five angels, whereas the sacred group in other representations is generally limited to two or even three figures. Far from looking at her son with affection - this is another rather singular feature of this painting - Mary looks away as if she foresaw the tragic fate that was to be her son's.This painting is not without its clumsiness. Look at the Virgin's right knee, whose position seems implausible. Nevertheless, this work is already striking for its extreme refinement.The treatment of the Virgin's veil and the Child's cloak, with their sinuous lines and transparencies, is the work of Filippo Lippi, while the very refined golden motifs of the drapery in the background, the physiognomic types of the angels, their slightly tense and mannered attitudes, refer to the art of Andrea Verrocchio, who was Leonardo da Vinci's master during the same years.Many symbolic details also dot the painting.Two of the angels are holding lilies, symbols of Mary's purity, and another is holding a crown, as if to announce the future crowning of the Virgin by Christ in heaven.The pomegranate, in fact, is one that contains under its protective bark a great number of seeds, just as the Church gathers in the same and unique faith a crowd of faithful.

Ca. 1470 Tempera on wood MI 478 Former Campana Collection, Rome, acquired by the Louvre in 1863

The very term &#34;Renaissance&#34; appears perfectly explicit, expressing at once a return to the sources, a new beginning and a regeneration. Tangible elements allow us to define this teeming and moving period: its Italian origin; the contamination of France, Spain and Northern Europe from the end of the 15th century onwards; the religious questioning and the essential role of scientists; the obvious contribution of the &#34;great discoveries&#34; to trade and science; the acceleration of urbanism. These complex changes constitute the very essence of the Renaissance, a period made up of fascination for the ancient model as much as technical, artistic and philosophical progress.

Dominique Thiébaut, conservador del Museo del Louvre.La Virgen con el Niño que tenemos ante nosotros es sin duda una de las primeras obras de Botticelli, que fue pintada en Florencia hacia 1470, en una época en la que el artista había despegado y se había convertido en un maestro por derecho propio. Seguramente fue aprendiz de Filippo Lippi, cuyas elegantes y refinadas creaciones eran admiradas por los mecenas más exigentes de Florencia, encabezados por los Médicis.Casualmente, los primeros cuadros atribuidos a Botticelli fueron en su mayoría pequeñas Vírgenes con el Niño, en las que María está representada de medio lado o de tres cuartos.Esta Virgen es bastante inusual porque la figura de María está sentada en un cojín, en el suelo, en posición de humildad, y porque está enmarcada -excepcionalmente- por cinco ángeles, mientras que el grupo sagrado en otras representaciones se limita generalmente a dos o incluso tres figuras. Lejos de mirar a su hijo con afecto -éste es otro rasgo bastante singular de este cuadro-, María aparta la mirada como si previera el trágico destino que iba a tener su hijo.Este cuadro no está exento de torpeza. Mira la rodilla derecha de la Virgen, cuya posición parece inverosímil. Sin embargo, esta obra ya llama la atención por su extremo refinamiento.El tratamiento del velo de la Virgen y del manto del Niño, con sus líneas sinuosas y sus transparencias, es obra de Filippo Lippi, mientras que los refinadísimos motivos dorados de los paños del fondo, los tipos fisonómicos de los ángeles y sus actitudes ligeramente tensas y amaneradas recuerdan el arte de Andrea Verrocchio, que fue maestro de Leonardo da Vinci durante los mismos años.También hay muchos detalles simbólicos repartidos por el cuadro.Dos de los ángeles sostienen lirios, símbolos de la pureza de María, y otro sostiene una corona, como si anunciara la futura coronación de la Virgen por Cristo en el cielo.La granada, en efecto, es una que contiene bajo su corteza protectora un gran número de semillas, así como la Iglesia reúne en la misma y única fe una multitud de fieles.

Ca. 1470 Temperas sobre madera MI 478 Ex colección Campana, Roma, adquirida por el Louvre en 1863

El propio término &#34;Renacimiento&#34; aparece perfectamente explícito, expresando a la vez un retorno a las fuentes, un nuevo comienzo y una regeneración. Hay elementos tangibles que permiten definir este periodo tan bullicioso y conmovedor: su origen italiano; la contaminación de Francia, España y el norte de Europa a partir de finales del siglo XV; el cuestionamiento religioso y el papel esencial de los científicos; la evidente contribución de los &#34;grandes descubrimientos&#34; al comercio y la ciencia; la aceleración del urbanismo. Estos complejos cambios constituyen la esencia misma del Renacimiento, un periodo hecho de fascinación por el modelo antiguo tanto como de progreso técnico, artístico y filosófico.

Dominique Thiébaut, conservatrice au Musée du Louvre.La Vierge à l’Enfant que nous avons sous les yeux est sans doute une des premières œuvres de Botticelli, qui a été peinte à Florence aux alentours de 1470, à un moment où l’artiste a pris son essor et est devenu un maître à part entière. Il a très certainement fait son apprentissage auprès de Filippo Lippi, dont les créations élégantes et raffinées suscitent l’admiration des mécènes les plus exigeants à Florence, les Médicis en tête.Le hasard veut que les premiers tableaux attribués à Botticelli soient pour la plupart des Vierges à l’Enfant de petites dimensions, où Marie est représentée soit à mi-corps soit de trois-quarts.Cette Vierge est tout à fait singulière, dans la mesure où le personnage de Marie est assis sur un coussin, à même le sol, dans une position d’humilité, et que d’autre part, elle se trouve encadrée – fait exceptionnel – de cinq anges, alors que généralement le groupe sacré dans les autres représentations se limite à deux voire trois personnages. Loin de regarder son fils avec affection - c’est un autre trait assez singulier de ce tableau – Marie détourne le regard comme si elle entrevoyait le destin tragique qui allait être celui de son fils.Ce tableau n’est pas exempt de certaines maladresses. Regardez le genou droit de la Vierge, dont la position paraît peu vraisemblable. Néanmoins, cette œuvre frappe déjà par son extrême raffinement.On retrouve dans le traitement tout en lignes sinueuses et en transparences du voile de la Vierge et du manteau de l’Enfant, la marque de Filippo Lippi, tandis que les motifs dorés très raffinés de la draperie à l’arrière-plan, les types physionomiques des anges, leurs attitudes un peu crispées et maniérées, renvoient à l’art d’Andrea Verrocchio qui fut durant ces mêmes années, le maître de Léonard de Vinci.Beaucoup de détails symboliques parsèment également le tableau.Deux des anges tiennent des lys, symboles de la pureté de Marie, un autre a dans les mains une couronne, comme pour annoncer le couronnement futur de la Vierge par le Christ au ciel.La grenade, en effet, est un qui contient sous son écorce protectrice un grand nombre de grains, de même que l’Eglise rassemble dans une même et unique foi une foule de fidèles.

Vers 1470 Tempera sur bois MI 478 Ancienne collection Campana, Rome, entrée au Louvre en 1863

Le terme même de « Renaissance » apparaît parfaitement explicite, exprimant à la fois un retour aux sources, un recommencement et une régénération. Des éléments tangibles permettent d’ailleurs de définir cette époque foisonnante et mouvante : son origine italienne ; la contamination dès la fin du 15ème siècle de la France, de l’Espagne et de l’Europe du Nord ; le questionnement religieux et le rôle essentiel des scientifiques ; l’apport évident, aussi bien pour le commerce que pour les sciences, des « grandes découvertes » ; l’accélération de l’urbanisme. Ces complexes mutations constituent l’essence même de la Renaissance, une période faite de fascination pour le modèle antique autant que de progrès techniques, artistiques et philosophiques.

Dominique Thiébaut, conservator bij het Louvre Museum.De Madonna met kind die voor ons ligt, is ongetwijfeld een van Botticelli's vroegste werken, die rond 1470 in Florence werd geschilderd, in een tijd dat de kunstenaar zich had ontplooid en een meester in zijn eigen recht was geworden. Hij ging zeker in de leer bij Filippo Lippi, wiens elegante en geraffineerde creaties werden bewonderd door de meest veeleisende opdrachtgevers in Florence, aangevoerd door de Medici.Het toeval wil dat de eerste schilderijen die aan Botticelli werden toegeschreven meestal kleine Maagden met Kind waren, waarop Maria half of driekwart is afgebeeld.Deze Maagd is vrij ongewoon omdat de figuur van Maria op een kussen zit, op de grond, in een houding van nederigheid, en dat zij - uitzonderlijk - omringd wordt door vijf engelen, terwijl de heilige groep in andere voorstellingen over het algemeen beperkt is tot twee of zelfs drie figuren. In plaats van haar zoon liefdevol aan te kijken - ook dat is een bijzonder kenmerk van dit schilderij - kijkt Maria weg, alsof zij het tragische lot van haar zoon voorzag.Dit schilderij is niet zonder onhandigheden. Kijk naar de rechterknie van de maagd, waarvan de positie ongeloofwaardig lijkt. Toch valt dit werk al op door zijn extreme verfijning.De behandeling van de sluier van de Maagd en de mantel van het Kind, met hun kronkelende lijnen en doorschijningen, is het werk van Filippo Lippi, terwijl de zeer verfijnde gouden motieven van de draperie op de achtergrond, de fysionomische types van de engelen en hun enigszins gespannen en gemaniëreerde houdingen doen denken aan de kunst van Andrea Verrocchio, die in dezelfde jaren Leonardo da Vinci's leermeester was.Er zijn ook veel symbolische details verspreid over het schilderij.Twee van de engelen houden lelies vast, symbolen van Maria's reinheid, en een andere houdt een kroon vast, als om de toekomstige kroning van de Maagd door Christus in de hemel aan te kondigen.De granaatappel is in feite een granaatappel die onder zijn beschermende schors een groot aantal zaden bevat, net zoals de Kerk in hetzelfde en unieke geloof een menigte gelovigen verzamelt.

Ca. 1470 Tempera op hout MI 478 Voormalige Campana collectie, Rome, door het Louvre verworven in 1863

De term &#34;Renaissance&#34; zelf lijkt volkomen expliciet, en drukt tegelijk een terugkeer naar de bronnen, een nieuw begin en een regeneratie uit. Aan de hand van tastbare elementen kunnen we deze wemelende en bewegende periode omschrijven: de Italiaanse oorsprong; de besmetting van Frankrijk, Spanje en Noord-Europa vanaf het einde van de 15e eeuw; de religieuze bevraging en de essentiële rol van de wetenschappers; de onmiskenbare bijdrage van de &#34;grote ontdekkingen&#34; aan de handel en de wetenschap; de versnelling van het urbanisme. Deze complexe veranderingen vormen de essentie van de Renaissance, een periode van fascinatie voor het antieke model, maar ook van technische, artistieke en filosofische vooruitgang.

App de Visite (scenario data)

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L'oeuvre en bref !

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The painter Botticelli worked in the studio of Fra Filippo Lippi in Florence in the 1460s. This early painting is marked by the influence of the master. The Louvre Museum has two other comparable paintings by Botticelli depicting the Virgin Mary with the Child. The Christian religion pays special worship to Mary, mother of Jesus, called the Virgin because the dogma states that she gave birth to Jesus without sexual intercourse. She embodies purity and maternal protection.

Le peintre Botticelli travaille dans l’atelier de Fra Filippo Lippi à Florence dans les années 1460. Ce tableau de jeunesse est marqué par l’influence du maître. Le musée du Louvre conserve deux autres tableaux comparables de Botticelli représentant la Sainte Vierge avec l'Enfant. La religion chrétienne rend un culte particulier à Marie, mère de Jésus, appelée la Vierge car le dogme affirme qu'elle a enfanté de Jésus sans rapport sexuel. Elle incarne la pureté et la protection maternelle.

De schilder Botticelli werkte in het atelier van Fra Filippo Lippi in Florence in de jaren 1460. Dit vroege schilderij is getekend door de invloed van de meester. Het Louvre Museum bezit twee andere vergelijkbare schilderijen van Botticelli van de Maagd Maria met het Kind. De christelijke godsdienst besteedt bijzondere aandacht aan Maria, de moeder van Jezus, die de Maagd wordt genoemd omdat volgens het dogma zij Jezus zonder geslachtsgemeenschap ter wereld heeft gebracht. Zij belichaamt zuiverheid en moederlijke bescherming.

Exposition permanente

La Renaissance

Vierge et l’enfant entourés de cinq anges

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