Harmensz Van Rijn REMBRANDT

Intérieur

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Plan intérieur Louvre Lens

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Plan Int (Expo Champollion)

Musée du Louvre Lens

Louvre Lens - App de Visite

L'Europe baroque

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Mitten in einer sehr schwierigen Phase seines Lebens, in den 1650er Jahren, malte Rembrandt das Porträt seiner jungen Begleiterin Hendrikje Stoffels. Blaise Ducos, Kurator in der Abteilung für Gemälde des Louvre-Museums: Dieses Gemälde strahlt eine Atmosphäre der Kontemplation aus. Die junge Frau schaut uns von vorne an, sie ist in einem engen Rahmen zu sehen - es gibt einige Stilelemente, die sehr auffällig sind: diese Art der Ausblendung, die Rembrandts Malweise Mitte der 50er Jahre charakterisiert, die Brauntöne, die in Schwarz und Ocker übergehen, diese ganz leichten Lichter, vor allem von Rot, und dann natürlich diese Lichtakzente, die Augen, die Lippen, auf der Stirn - aber schauen Sie sich auch ihren Schmuck an, der fast exotisch wirkt. Wir haben uns also gefragt, woher Rembrandt solche Objekte hat, die in einigen seiner anderen Porträts wieder auftauchen - es ist die Idee von Opulenz, es ist die Idee von Raffinesse, und es ist auch eine Gelegenheit für Rembrandt, Leben, Bewegung anzudeuten. Wenn Sie sich die Ohrringe genau ansehen, sind sie nicht streng vertikal. Das ist also etwas, was man auf den ersten Blick nicht sieht, aber sie deuten darauf hin, dass sich der Kopf bewegt. Diese sehr leichten, zarten Nuancen tragen zu der gesammelten, raffinierten Atmosphäre bei, die das gesamte Gemälde von Rembrandt durchzieht.Rembrandt hat der jungen Frau, deren Porträt er hier malt, viel zu verdanken. Blaise Ducos :Hendrikje spielte weiterhin eine bedeutende Rolle in Rembrandts Leben, sogar eine schützende Rolle, denn seine finanziellen Schwierigkeiten machten Rembrandt zu einem ewigen Schuldner, zu jemandem, der ständig von einer Pfändung durch seine Gläubiger bedroht war - er zog tatsächlich nach Amsterdam, er verließ seine opulente Residenz in den schönen Vierteln in der Nähe der Grachten, um in ein kleines Haus zu ziehen, das er einfach mietete - und sie und Rembrandts Sohn, Titus, gründet eine Firma, ein Unternehmen, um Rembrandts Nachlass zu verwalten, eine Art Briefkastenfirma, wie wir heute sagen würden, die Rembrandt vor seinen Gläubigern schützt, und diese attraktive junge Frau, sie hat eine sehr soziale und konkrete Rolle und ist dem Mann, den sie liebt, sehr wohlgesonnen.

Um 1654 Paris, Musée du Louvre, Gemäldeabteilung INV 1751 Sammlung des französischen Königs Ludwig XIV (1643-1715)

Während der Kämpfe des Katholizismus gegen den Protestantismus zu Beginn des 17. Jahrhunderts - eine Bewegung, die als Gegenreformation bekannt ist - wurde die Kunst in religiösen Kämpfen eingesetzt; es galt, die Gläubigen zu erstaunen, sie zu verführen, indem man ihre Emotionen provozierte und eher an ihre Sinne als an ihre Vernunft appellierte. Der Barock, eine aus dem Katholizismus stammende Kunstrichtung, liebte Überraschung, Trompe l'oeil und Ornamentik; in der Malerei waren Licht- und Schatteneffekte wesentlich, die Kurve verdrängte die gerade Linie, Farben wurden kontrastiert, der Ausdruck war entscheidend. Aber der Barock ist auch eine tiefe und verinnerlichte ästhetische Strömung, die sich mit dramatischen Situationen befasst und die gerne Gebet, Meditation, Ekstase und Schmerz inszeniert.

Nach dem Tod seiner Frau Saskia (1612-1642) hatte Rembrandt bis zu ihrem Tod ein Verhältnis mit Hendrickje Stoffels. Die harmonischen Goldtöne des Porträts erinnern an die venezianische Malerei und sind charakteristisch für die Werke des Meisters in seinen reifen Jahren.

Rembrandt was going through a very trying time in his life in the 1650s, when he painted the portrait of his young companion Hendrikje Stoffels. Blaise Ducos, curator of the Louvre’s Department of Art Objects: This painting exudes a meditative atmosphere. The young woman is tightly framed and looks at us face-on. There are several stylistic elements that are very striking: this kind of dissolve that characterizes Rembrandt’s work in the mid-1650s, with the browns that merge with the blacks and ochres, these very slight highlights, of red in particular, and of course, the touches of light, the eyes, the lips, on the forehead. And look at the jewellery: it seems almost exotic. One wonders where Rembrandt could have taken such objects from, especially as they reappear in some of his other portraits. It’s the idea of opulence, the idea of refinement, and it was also the opportunity for Rembrandt to suggest life and movement. If you look at the earrings carefully, you’ll notice that they aren’t strictly vertical. This is something one doesn’t perceive at first, but it suggests that the head is moving. These very light and delicate nuances contribute to the contemplative, refined atmosphere that imbues the whole painting. Rembrandt owed a great deal to the young woman whose endearing portrait he painted. Blaise Ducos: Hendrikje continued to play a significant role in Rembrandt’s life, a protective role actually, as his financial difficulties made Rembrandt an eternal debtor, someone who was always threatened with confiscation by his creditors -- in fact he moved house in Amsterdam, he vacated his opulent home in the fashionable districts near the canals and moved into a smaller rented house -- and together with Rembrandt’s son Titus, Hendrikje established a firm responsible for managing Rembrandt’s assets, a kind of dummy company, as we would say today, which protected Rembrandt from his creditors. This beautiful young woman played an altogether social and concrete role for the sake of the man she loved.

About 1654 Paris, Musée du Louvre, Department of Paintings INV 1751 Collection of the French King Louis XIV (1643-1715)

During the struggles of Catholicism against Protestantism at the beginning of the 17th century - a movement known as the Counter-Reformation - art was used in religious battles; it was necessary to astonish the faithful, to seduce them, by provoking their emotions and appealing to their senses rather than to their reason. Baroque, an artistic movement that originated in Catholicism, liked surprise, trompe l'oeil and ornamentation; in painting, the effects of light and shadow were essential, the curve supplanted the straight line, colours were contrasted, and expression was decisive. But the Baroque is also a deep and interiorized aesthetic current, which is concerned with dramatic situations and which likes to stage prayer, meditation, ecstasy and pain.

Following the death of his wife Saskia (1612–1642), Rembrandt had a relationship with Hendrickje Stoffels up until her death. The portrait’s harmonious golden tones recall those of Venetian painters and are characteristic of the works produced by the master during his mature years.

Fue en medio de un periodo muy difícil de su vida, en la década de 1650, cuando Rembrandt pintó el retrato de su joven compañero Hendrikje Stoffels. Blaise Ducos, conservador del Departamento de Pinturas del Museo del Louvre: Este cuadro desprende una atmósfera de contemplación. La joven nos mira de frente, se la ve en un marco ajustado -hay algunos elementos estilísticos que son muy llamativos: esa especie de desvanecimiento que caracteriza la forma de pintar de Rembrandt a mediados de los años 50, los marrones que se funden con los negros y los ocres, esos reflejos muy ligeros, sobre todo de rojo, y luego esos toques de luz, por supuesto, los ojos, los labios, en la frente-, pero también fíjate en sus joyas, que parecen casi exóticas. Así que nos preguntamos de dónde sacó Rembrandt esos objetos, que vuelven a aparecer en algunos de sus otros retratos: es la idea de opulencia, es la idea de refinamiento, y también es una oportunidad para que Rembrandt sugiera vida, movimiento. Si te fijas bien en los pendientes, no son estrictamente verticales. Es algo que no se ve a primera vista, pero sugieren que la cabeza se mueve. Estos matices, muy ligeros y delicados, contribuyen a la atmósfera recogida y refinada que impregna todo el cuadro de Rembrandt.Rembrandt debe mucho a la joven cuyo retrato pinta aquí. Blaise Ducos :Hendrikje continuó desempeñando un papel considerable en la vida de Rembrandt, e incluso un papel protector, ya que sus dificultades financieras convirtieron a Rembrandt en un eterno deudor, alguien que siempre estaba bajo la amenaza de ser embargado por sus acreedores -de hecho, se mudó a Ámsterdam, dejó su opulenta residencia en los hermosos barrios cercanos a los canales para irse a una pequeña casa que simplemente alquiló- y ella y el hijo de Rembrandt, Titus, creó una compañía, una empresa, para gestionar el patrimonio de Rembrandt, una especie de empresa pantalla, como diríamos hoy, que protegía a Rembrandt de sus acreedores, y esta atractiva joven, tiene un papel muy social y concreto y es muy favorable al hombre que amaba.

Alrededor de 1654 París, Museo del Louvre, Departamento de Pinturas INV 1751 Colección del rey francés Luis XIV (1643-1715)

Durante las luchas del catolicismo contra el protestantismo a principios del siglo XVII -movimiento conocido como la Contrarreforma- el arte se utilizó en las batallas religiosas; era necesario asombrar a los fieles, seducirlos, provocando sus emociones y apelando a sus sentidos más que a su razón. El Barroco, movimiento artístico originado en el catolicismo, gustaba de la sorpresa, el trampantojo y la ornamentación; en la pintura, los efectos de luz y sombra eran esenciales, la curva suplantaba a la línea recta, los colores se contraponían y la expresión era decisiva. Pero el Barroco es también una corriente estética profunda e interiorizada, que se preocupa por las situaciones dramáticas y que gusta de escenificar la oración, la meditación, el éxtasis y el dolor.

Tras la muerte de su esposa Saskia (1612-1642), Rembrandt mantuvo una relación con Hendrickje Stoffels hasta su muerte. Los armoniosos tonos dorados del retrato recuerdan a los de los pintores venecianos y son característicos de las obras realizadas por el maestro durante sus años de madurez.

C’est au milieu d’une période très difficile de sa vie, dans les années 1650, que Rembrandt peint le portrait de sa jeune compagne Hendrikje Stoffels. Blaise Ducos, conservateur au département des Peintures du musée du Louvre : Ce tableau exhale une atmosphère de recueillement. La jeune femme nous regarde de face, elle est vue en cadrage serré - il y a quelques éléments stylistiques qui sont très frappants : cette espèce de fondu enchaîné qui caractérise la manière de peindre de Rembrandt au milieu des années 50, les bruns qui fusionnent dans des noirs et des ocres, ces rehauts très légers, notamment de rouge, et puis ces touches de lumière, bien sûr, les yeux, les lèvres, sur le front – mais regardez également ses bijoux qui semblent presqu’exotiques. Alors, on s’est demandé d’où Rembrandt a pu tirer de tels objets qui réapparaissent d’ailleurs dans certains autres de ses portraits - c’est l’idée d’opulence, c’est l’idée de raffinement, et c’est aussi l’occasion pour Rembrandt de suggérer la vie, le mouvement. Si l’on regarde en effet attentivement les boucles d’oreille, ils ne sont pas strictement verticaux. Alors, ça c’est quelque chose qu’on n’aperçoit pas au premier abord, mais Ils suggèrent que la tête est entrain de se déplacer. Ces nuances très légères, délicates contribuent à cette atmosphère recueillie, raffinée qui infuse dans tout le tableau de Rembrandt.Rembrandt doit beaucoup à la jeune femme dont il dresse ici ce portrait touchant. Blaise Ducos :Hendrikje a continué à jouer un rôle considérable dans la vie de Rembrandt, et même un rôle de protectrice, puisque ses difficultés financières ont fait de Rembrandt un débiteur éternel, quelqu’un qui était toujours menacé de saisie par ses créditeurs – il a d’ailleurs déménagé dans Amsterdam, il a quitté son opulente résidence dans les beaux quartiers près des canaux pour aller dans une petite maison qu’il a louée simplement – et elle-même et le fils de Rembrandt, Titus, ont constitué une entreprise, une firme, qui était chargée de gérer le patrimoine de Rembrandt, une espèce de société écran, on dirait aujourd’hui, qui protégeait ainsi Rembrandt de ses créanciers, et cette jeune femme séduisante, elle a un rôle bien sociale et concret et tout à fait favorable pour l’homme qu’elle aimait.

Vers 1654 Paris, musée du Louvre, département des Peintures INV 1751 Collection du roi de France Louis XIV (1643-1715)

A l’occasion des luttes du catholicisme contre le protestantisme, au début du 17ème siècle – mouvement nommé Contre-réforme –, l’art est utilisé dans les combats religieux ; il faut étonner les fidèles, les séduire, en provoquant leur émotion et en s’adressant à leurs sens plutôt qu’à leur raison. Le baroque, courant artistique issu du catholicisme, aime la surprise, le trompe-l’œil, l’ornementation ; en peinture, les effets d’ombre et de lumière sont essentiels, la courbe supplante la ligne droite, les couleurs sont contrastées, l’expression est déterminante. Mais, le baroque est aussi un courant esthétique profond et intériorisé, porté sur les situations dramatiques et qui aime mettre en scène la prière, la méditation, l’extase et la douleur.

À la mort de son épouse Saskia (1612-1642), Rembrandt entretient une relation avec Hendrickje Stoffels jusqu’à la mort de celle-ci. L’harmonie tonale dorée du portrait rappelle celle des peintres vénitiens et caractérise les œuvres de la maturité du maître.

In de jaren 1650 beleefde Rembrandt bijzonder moeilijke tijden. In die periode schilderde hij dit portret van zijn jonge geliefde Hendrikje Stoffels. Blaise Ducos, conservator van de afdeling schilderkunst van het Louvre: Dit schilderij ademt een sfeer van bezinning. De jonge vrouw kijkt ons frontaal aan, vanuit een strakke omlijsting - een aantal stijlelementen zijn heel opvallend: de kleurschakering is kenmerkend voor Rembrandts stijl van het midden van de jaren vijftig, waarbij de bruine tinten samensmelten tot zwart en oker in combinatie met heel subtiele rode toetsen en accenten van licht, zoals de ogen, de lippen, het voorhoofd; let ook op de sieraden die als het ware iets exotisch hebben. Men kan zich afvragen waar Rembrandt dergelijke voorwerpen vandaan had; ze komen ook in sommige van zijn andere portretten voor - hij wilde verfijning en weelde laten zien, en het was voor hem ook een gelegenheid om leven en beweging te suggereren. Wie goed kijkt ziet dat de oorbellen niet helemaal verticaal hangen. Hoewel dat niet meteen opvalt, suggereert dit detail dat het hoofd beweegt. Deze zeer lichte, delicate nuances dragen bij tot de verfijnde sfeer van bezinning waarvan Rembrandts schilderij helemaal doordrongen is. Rembrandt had veel te danken aan de jongedame wiens ontroerende portret hij schilderde. Blaise Ducos: Blaise Ducos Hendrikje bleef een belangrijke rol spelen in Rembrandts leven, een beschermende rol zelfs, want door zijn financiële problemen was Rembrandt een eeuwige schuldenaar die altijd door zijn schuldeisers met beslagname werd bedreigd. Hij verhuisde naar Amsterdam en ruilde zijn weelderige woning in een gegoede buurt nabij de grachten voor een kleine huurwoning. Samen met Rembrandts zoon Titus richtte Hendrickje een bedrijf op voor het beheer van Rembrandts vermogen. Vandaag zouden we het een soort schijnvennootschap noemen. In elk geval beschermde het Rembrandt tegen zijn schuldeisers, terwijl de aantrekkelijke jonge vrouw die Hendrickje was, een belangrijke en gunstige sociale rol speelde voor de man van wie zij hield.

Omstreeks 1654 Parijs, Musée du Louvre, afdeling Schilderijen INV 1751 Collectie van de Franse koning Lodewijk XIV (1643-1715)

Tijdens de strijd van het katholicisme tegen het protestantisme aan het begin van de 17e eeuw - een beweging die bekend staat als de Contrareformatie - werd kunst gebruikt in religieuze gevechten; het was nodig de gelovigen te verbazen, te verleiden, door hun emoties op te wekken en een beroep te doen op hun zintuigen in plaats van op hun verstand. De barok, een artistieke stroming die voortkwam uit het katholicisme, hield van verrassing, trompe l'oeil en versiering; in de schilderkunst waren de effecten van licht en schaduw essentieel, de curve verdrong de rechte lijn, kleuren werden gecontrasteerd, en expressie was bepalend. Maar de barok is ook een diepe en verinnerlijkte esthetische stroming, die zich bezighoudt met dramatische situaties en die graag het gebed, de meditatie, de extase en de pijn ensceneert.

Na de dood van zijn vrouw Saskia (1612-1642) had Rembrandt een relatie met Hendrickje Stoffels, totdat ook zij overleed. De harmonieuze gouden tonaliteit van het portret doet denken aan de Venetiaanse schilders en kenmerkt de werken uit de rijpe periode van de meester.

App de Visite (scenario data)

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L'oeuvre en bref !

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After the death of his wife Saskia in 1642, the Dutch painter Rembrandt maintained a relationship with Hendrickje Stoffels until her death. The golden tonal harmony of the portrait is reminiscent of that of the Venetian painters and is characteristic of the master's mature works.

À la mort de son épouse Saskia en 1642, le peintre hollandais Rembrandt entretient une relation avec Hendrickje Stoffels jusqu’à la mort de celle-ci. L’harmonie tonale dorée du portrait rappelle celle des peintres vénitiens et caractérise les œuvres de la maturité du maître.

Na de dood van zijn vrouw Saskia in 1642 onderhield de Nederlandse schilder Rembrandt tot haar dood een relatie met Hendrickje Stoffels. De gouden tonale harmonie van het portret doet denken aan die van de Venetiaanse schilders en is kenmerkend voor de rijpe werken van de meester.

Exposition permanente

L'Europe baroque

Hendrickje Stoffels (1626 - 1663), compagne de l'artiste, coiffée d'un béret de velours

L'oeuvre en bref !

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