Baccio della Porta, dit FRA BARTOLOMEO

Plan intérieur Louvre Lens

Plan extérieur

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plan interieur louvre lens

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Plan Int (Expo Champollion)

Musée du Louvre Lens

Louvre Lens - App de Visite

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Audio transcript 6050717dd9003d39ae2e02d0

Fra Bartolomeos Darstellung der römischen Göttin Minerva ist ziemlich typisch für die italienische Renaissance, eine Zeit, in der die Künstler versuchten, sich der griechisch-römischen Antike anzunähern. Minerva, vielleicht besser bekannt unter ihrem griechischen Namen Athene, war die Göttin des Krieges, aber auch der Weisheit und Tugend. Vincent Delieuvin, Chefkurator in der Abteilung für Gemälde im Louvre-Museum:Fra Bartolomeo stellt Minerva wirklich als Kriegerin dar, auf den ersten Blick sieht man, dass sie eine Rüstung trägt; trotz dieses sehr kriegerischen Aspekts sieht man, dass Minerva auch ein sehr raffiniertes Outfit hat, und dann ist da dieser Helm, wieder extrem raffiniert, sehr verziert, mit einem Vogel, einer Art Adler, der den Helm krönt, und Flügeln an den Seiten.So perfekt diese Darstellung der Minerva auch erscheinen mag, sie wurde nicht als isoliertes Werk entworfen. Vincent Delieuvin:Dieses Gemälde arbeitet mit einem Gegenstück, das in der Uffizien-Galerie in Florenz aufbewahrt wird. Diese beiden Tafeln sind in Wirklichkeit die Überreste einer Dekoration, die wahrscheinlich viel größer ist, eine illusionistische Dekoration: Wenn man diesen Raum betrat, muss man den Eindruck gehabt haben, Gottheiten in architektonischen Nischen zu sehen, wie aus Stein, grauem Stein. Auf der anderen Seite Minerva: Sie ist keine Statue, aber sie ist wirklich eine Figur, die er lebendig haben möchte. Ihr Gesicht ist gefärbt, alle ihre Rüstungen und Kleider sind gefärbt. In seiner Minerva verwendet Fra Bartolomeo eine für die antike Bildhauerei typische Pose, den sogenannten "contraposto": Eines der Beine stützt den Körper, während das andere ruht. Fra Bartolomeo entwickelt auch eine illusionistische Idee, mit dieser Innovation des Fußes, der leicht aus der Nische herausragt und der wirklich einen Effekt der Realität erzeugt: die Illusion, dass diese Figur nicht gemalt ist, sondern dass sie aus Fleisch besteht und aus dem Bildraum herausragt. Als wir also diesen Raum betraten, hatten wir den Eindruck, dass wir wirklich die Göttlichkeit sahen, die im Raum anwesend war.... und bereit war, aus ihrer Nische herauszukommen.

Um 1490 Öl auf Holz Paris, Musée du Louvre, Département des Peintures RF 1945. 9

Schon der Begriff "Renaissance" erscheint ganz eindeutig und drückt zugleich eine Rückkehr zu den Quellen, einen Neuanfang und eine Regeneration aus. Greifbare Elemente erlauben uns, diese wimmelnde und bewegende Periode zu definieren: ihr italienischer Ursprung; die Kontamination Frankreichs, Spaniens und Nordeuropas ab dem Ende des 15. Jahrhunderts; die religiöse Infragestellung und die wesentliche Rolle der Wissenschaftler; der offensichtliche Beitrag der "großen Entdeckungen" zu Handel und Wissenschaft; die Beschleunigung des Urbanismus. Diese komplexen Veränderungen machen das Wesen der Renaissance aus, einer Zeit, die von der Faszination für das antike Vorbild ebenso geprägt ist wie vom technischen, künstlerischen und philosophischen Fortschritt.

Minerva, die römische Göttin der Weisheit und des Krieges, war in der Renaissance sehr beliebt. Ihre Pose hier ist charakteristisch für antike Skulpturen: Ihr rechtes Bein trägt das gesamte Körpergewicht, während das linke Bein entspannt ist, was eine Neigung der Hüfte bewirkt.

The depiction of the Roman goddess Minerva by Fra Bartolomeo is fairly typical of the Italian Renaissance, a period when artists sought to recapture ancient Greek and Roman art. Minerva, who may be better known by her Greek name, Athena, was the goddess of war as well as the goddess of wisdom and virtue.  Vincent Delieuvin, head curator of the Louvre’s Department of Paintings: Fra Bartolomeo represents Minerva as a warrior, and at first glance you see that she is wearing armour. Despite this warlike aspect, you see that Minerva is also wearing a highly refined garment, and then there is the very ornate helmet, which is also extremely refined. The helmet is crowned with a bird, a kind of eagle, and is adorned with wings on either side. As perfect as this representation of Minerva may seem, it was not designed as an isolated work. Vincent Delieuvin: This painting goes together with a pendant that hangs in the Uffizi Gallery in Florence. The two panels form the remains of a decor that was no doubt much larger. It was an illusionist decor: when you entered the room, you were supposed to get the impression you were seeing deities placed in niches in the architecture, as if they were made of stone, grey stone. Minerva, on the other hand, is not a statue, but a character that is seen as a living being. Her face is coloured, and all her armour and garments are in colour. In his Minerva, Fra Bartolomeo reworks a pose that is altogether characteristic of ancient sculpture, “contrapposto”, in which the human figure is poised so that the weight of the body is on one straight leg while the other is at rest. Fra Bartolomeo also develops an illusionist idea with this innovation of the foot that juts out slightly from the niche and creates an effect of reality: the illusion that this figure is not painted but is made of flesh and blood and that it’s protruding from the pictorial space. This meant that those entering the room were under the impression that they were really seeing the goddess present in the room, … and ready to step out of the niche.

About 1490 Oil on wood Paris, Musée du Louvre, Département des Peintures RF 1945. 9

The very term "Renaissance" appears perfectly explicit, expressing at once a return to the sources, a new beginning and a regeneration. Tangible elements allow us to define this teeming and moving period: its Italian origin; the contamination of France, Spain and Northern Europe from the end of the 15th century onwards; the religious questioning and the essential role of scientists; the obvious contribution of the "great discoveries" to trade and science; the acceleration of urbanism. These complex changes constitute the very essence of the Renaissance, a period made up of fascination for the ancient model as much as technical, artistic and philosophical progress.

The Roman Goddess of wisdom and war, Minerva was very popular during the Renaissance. Her pose here is characteristic of ancient sculptures: her right leg bears all of her body’s weight while her left leg is relaxed, creating a tilt in the hips.

La representación de Fra Bartolomeo de la diosa romana Minerva es bastante típica del Renacimiento italiano, una época en la que los artistas trataban de aproximarse a la antigüedad grecorromana. Minerva, quizá más conocida por su nombre griego de Atenea, era la diosa de la guerra, pero también de la sabiduría y la virtud. Vincent Delieuvin, conservador jefe del Departamento de Pinturas del Museo del Louvre:Fra Bartolomeo representa realmente a Minerva como una guerrera, a primera vista, se puede ver que lleva una armadura; a pesar de este aspecto tan bélico, se puede ver que Minerva también tiene un traje muy refinado, y luego está este casco, de nuevo extremadamente refinado, muy ornamentado, con un pájaro, una especie de águila que corona el casco, y alas a los lados.Por muy perfecta que parezca esta representación de Minerva, no fue concebida como una obra aislada. Vincent Delieuvin:Este cuadro se corresponde con un homólogo que se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. Estos dos paneles son, de hecho, los restos de una decoración probablemente mucho más amplia, una decoración ilusionista: al entrar en esta sala, debió de tener la impresión de ver deidades colocadas en nichos arquitectónicos, como si fueran de piedra, de piedra gris. Por otro lado Minerva: no es una estatua, sino que es realmente un personaje que quiere estar vivo. Su cara es de color, toda su armadura y su ropa son de color. En su Minerva, Fra Bartolomeo utiliza una pose típica de la escultura antigua, el llamado "contraposto": una de las piernas sostiene el cuerpo, mientras que la otra está en reposo. Fra Bartolomeo también desarrolla una idea ilusionista, con esta innovación del pie que sobresale ligeramente del nicho y que realmente crea un efecto de realidad: la ilusión de que esta figura no está pintada, sino que es de carne y que sobresale del espacio pictórico. Así que cuando entramos en esta sala, tuvimos la impresión de que estábamos viendo realmente la divinidad que estaba presente en la sala.... y que estaba lista para salir de su nicho.

Alrededor de 1490 Óleo sobre madera París, Museo del Louvre, Departamento de Pinturas RF 1945. 9

El propio término "Renacimiento" aparece perfectamente explícito, expresando a la vez un retorno a las fuentes, un nuevo comienzo y una regeneración. Hay elementos tangibles que permiten definir este periodo tan bullicioso y conmovedor: su origen italiano; la contaminación de Francia, España y el norte de Europa a partir de finales del siglo XV; el cuestionamiento religioso y el papel esencial de los científicos; la evidente contribución de los "grandes descubrimientos" al comercio y la ciencia; la aceleración del urbanismo. Estos complejos cambios constituyen la esencia misma del Renacimiento, un periodo hecho de fascinación por el modelo antiguo tanto como de progreso técnico, artístico y filosófico.

La diosa romana de la sabiduría y la guerra, Minerva, fue muy popular durante el Renacimiento. Su postura aquí es característica de las esculturas antiguas: su pierna derecha soporta todo el peso del cuerpo mientras que la izquierda está relajada, creando una inclinación en las caderas.

La représentation de la déesse romaine Minerve par Fra Bartolomeo est assez typique de la Renaissance italienne, époque à laquelle les artistes cherchaient à se rapprocher de l’Antiquité gréco-romaine. Minerve, peut-être mieux connue sous son nom grec d’Athéna, était la déesse de la guerre, mais aussi de la sagesse et de la vertu.Vincent Delieuvin, conservateur en chef au département des Peintures du musée du Louvre :Fra Bartolomeo représente Minerve vraiment en guerrière, de premier abord, vous voyez qu’elle porte une armure ; malgré ce côté très guerrier, vous voyez que Minerve aussi a un habit d’un grand raffinement, et puis il y a ce casque, là aussi extrêmement raffiné, très orné, avec un oiseau, une sorte d’aigle qui couronne le casque, et des ailes sur les parties latérales.Aussi parfaite que puisse paraître cette représentation de Minerve, elle n’a pas été conçue comme une œuvre isolée. Vincent Delieuvin :Ce tableau fonctionne avec un pendant qui est conservé à la galerie des Offices à Florence. Ces deux panneaux forment en fait les restes d’un décor sans doute beaucoup plus grand, un décor illusionniste : quand on entrait dans cette pièce, on devait avoir l’impression de voir des divinités mises dans des niches d’architecture, comme faites de pierre, pierre grise. En revanche Minerve : elle n’est pas une statue, mais elle est vraiment un personnage qu’il veut être vivant. Son visage est coloré, toute son armure et ses habits sont de couleur. Dans sa Minerve, Fra Bartolomeo reprend une pose tout à fait caractéristique de la sculpture antique qu’on appelle le « contraposto » : l’une des jambes soutient le corps, tandis que l’autre est au repos. Fra Bartolomeo développe en plus une idée illusionniste, avec cette innovation du pied qui dépasse légèrement de la niche et qui crée vraiment un effet de réalité : l’illusion que cette figure n’est pas peinte, mais qu’elle est faite de chair et qu’elle dépasse de l’espace pictural. On avait donc l’impression lorsqu’on entrait dans cette pièce, de voir véritablement la divinité qui était présente dans la pièce. … et prête à sortir de sa niche.

Vers 1490 Huile sur bois Paris, musée du Louvre, département des Peintures RF 1945.9

Le terme même de « Renaissance » apparaît parfaitement explicite, exprimant à la fois un retour aux sources, un recommencement et une régénération. Des éléments tangibles permettent d’ailleurs de définir cette époque foisonnante et mouvante : son origine italienne ; la contamination dès la fin du 15ème siècle de la France, de l’Espagne et de l’Europe du Nord ; le questionnement religieux et le rôle essentiel des scientifiques ; l’apport évident, aussi bien pour le commerce que pour les sciences, des « grandes découvertes » ; l’accélération de l’urbanisme. Ces complexes mutations constituent l’essence même de la Renaissance, une période faite de fascination pour le modèle antique autant que de progrès techniques, artistiques et philosophiques.

Déesse romaine de la sagesse et de la guerre, Minerve jouit d’une grande popularité durant la Renaissance. Sa posture est ici caractéristique des sculptures antiques : la déesse est délicatement hanchée, sa jambe droite soutenant tout le poids de son corps tandis que la gauche est au repos.

Fra Bartolomeo’s weergave van de Romeinse godin Minerva is typisch voor de Italiaanse renaissance, een periode waarin kunstenaars teruggrepen naar de Grieks-Romeinse oudheid. Minerva, misschien beter bekend onder haar Griekse naam Athena, is de godin van de oorlog, maar ook van de wijsheid en de deugd. Vincent Delieuvin, hoofdconservator van de afdeling schilderkunst van het Louvre: Fra Bartolomeo schilderde Minerva als een soldaat. Het valt meteen op dat ze een wapenrusting draagt; ondanks dit heel militaire element draagt Minerva ook een kleed, dat al even verfijnd is als de heel sierlijke, gevleugelde helm waarop een soort adelaar prijkt. Hoe perfect deze Minerva ook is weergegeven, het schilderij was niet opgevat als een op zich staand werk. Vincent Delieuvin: Bij dit schilderij hoort een pendant die zich in het Uffizzi in Firenze bevindt. Beide panelen zijn alles wat rest van een ongetwijfeld veel groter geheel waarin met optisch bedrog werd gespeeld: een ruimte waarin de indruk werd gewekt dat de goden opgesteld stonden in nissen van grijze steen die deel uitmaakten van de architectuur van het gebouw. Minerva zelf werd daarentegen niet als een standbeeld weergegeven, maar als een personage van vlees en bloed. Haar gezicht, haar wapenrusting en haar kledij zijn polychroom. Fra Bartolomeo geeft zijn Minerva weer in een pose die typisch is voor de antieke beeldhouwkunst, de zogenaamde “contraposto”, waarbij het ene been het lichaam ondersteunt, en het andere in rust is. Fra Bartolomeo creeërde nog een bijkomende, vernieuwende optische illusie door de voet lichtjes buiten de rand van de nis te laten komen, wat het werk een heel realistisch gehalte geeft. Men had dus de indruk dat het niet om een geschilderde figuur ging, maar om een levend wezen… … dat op het punt staat zijn nis te verlaten.

Omstreeks 1490 Olie op hout Parijs, Musée du Louvre, Département des Peintures RF 1945. 9

De term "Renaissance" zelf lijkt volkomen expliciet, en drukt tegelijk een terugkeer naar de bronnen, een nieuw begin en een regeneratie uit. Aan de hand van tastbare elementen kunnen we deze wemelende en bewegende periode omschrijven: de Italiaanse oorsprong; de besmetting van Frankrijk, Spanje en Noord-Europa vanaf het einde van de 15e eeuw; de religieuze bevraging en de essentiële rol van de wetenschappers; de onmiskenbare bijdrage van de "grote ontdekkingen" aan de handel en de wetenschap; de versnelling van het urbanisme. Deze complexe veranderingen vormen de essentie van de Renaissance, een periode van fascinatie voor het antieke model, maar ook van technische, artistieke en filosofische vooruitgang.

Minerva, de Romeinse godin van wijsheid en oorlog, genoot tijdens de Renaissance een grote populariteit. Zij heeft hier de typische houding van de beelden uit de oudheid: zij staat geleund op een heup, haar rechterbeen ondersteunt haar hele lichaamsgewicht en haar linkerbeen is ontspannen.

App de Visite (scenario data)

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L'oeuvre en bref !

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Audio transcript 61408b9e6e1d435ed28e8a20

Around 1500, this wooden panel was painted in Florence, Italy by Fra Bartolomeo. The Roman goddess of wisdom and war, Minerva enjoyed great popularity during the Renaissance. Her posture here is characteristic of ancient sculptures: the goddess is delicately swaying, her right leg supporting the full weight of her body while the left is at rest.

Vers 1500, ce panneau de bois est peint à Florence, en Italie par Fra Bartolomeo. Déesse romaine de la sagesse et de la guerre, Minerve jouit d’une grande popularité durant la Renaissance. Sa posture est ici caractéristique des sculptures antiques : la déesse est délicatement déhanchée, sa jambe droite soutenant tout le poids de son corps tandis que la gauche est au repos.

Rond 1500 werd dit houten paneel in Florence, Italië, geschilderd door Fra Bartolomeo. Minerva, de Romeinse godin van wijsheid en oorlog, genoot grote populariteit tijdens de Renaissance. Haar houding hier is kenmerkend voor antieke beelden: de godin zwaait delicaat, haar rechterbeen draagt het volle gewicht van haar lichaam, terwijl het linker in rust is.

La déesse romaine Minerve en armes

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